DAS DESIGN VON BMW INDIVIDUAL.

BMW M Magazin: Du bist seit 8 Jahren Fotograf mit einem eindrucksvollen Portfolio aus dem Motorsportbereich. Wusstest Du gleich, dass Du Dich auf Fahrzeuge spezialisieren wolltest?

Thomas Schorn: Ja und nein. Die Leidenschaft für Autos war immer da, aber mir war bewusst, dass der Weg ein langer werden würde. Aufgrund der hohen Verantwortung und Komplexität der Autoproduktionen war es zur damaligen Zeit nahezu ausgeschlossen, dass ein Greenhorn auf einen Etat losgelassen wird. Heute ist der Start dank kleinerer Social Media Etats für junge Fotografen schon etwas einfacher geworden. Da ich keine Lust auf Assistenz hatte, habe ich mich direkt nach der Ausbildung als Stilllifer* positioniert. Ich bin damit auch gut gefahren, aber ohne das große Ziel aus den Augen zu verlieren. 2015 habe ich dann den Cut gemacht und mich komplett auf Autos spezialisiert.
*(Anm. d. Red.: Fotograf, der vorwiegend Stilleben aufnimmt, im Unterschied etwa zu Portraitfotografen)

Was macht den besonderen Reiz aus,

Automobile und Motorsport im Bild festzuhalten?

Manchmal fällt es mir schwer auf solche Fragen befriedigend zu antworten, weil die Leidenschaft gegenüber rationalen Gründen überwiegt. Wenn man so stark für eine Sache brennt, wird es zum inneren Antrieb, ohne dass man dafür Gründe braucht, geschweige denn, sie explizit benennen zu können. Grundsätzlich aber sind das zwei verschiedene Paar Schuhe, oftmals zumindest. Die Automobilfotografie ist sehr komplex, was mir als nerdiger Stilllifer und Detailbesessener sehr entgegenkommt. Motorsport ist hingegen das komplette Gegenteil und ist für mich schon fast so etwas wie eine Kur. Wild, unberechenbar, dreckig, echt. Die pure Passion und das Bauchgefühl treiben einen, der Kopf hat weitestgehend Pause.

Kannst Du uns erzählen, was die besonderen Herausforderungen sind, wenn man Fahrzeuge portraitiert?

Die Herausforderungen hängen ganz vom Konzept ab und lassen sich daher schlecht pauschalisieren. Autos sind nicht nur technisch sehr komplex geworden, sondern auch in puncto Design, was es für uns Fotografen nicht unbedingt einfacher macht. Eine Karosserie ist quasi eine 360 Grad Spiegelfläche, die man komplett aussteuern muss. Shootings im Studio sind da relativ dankbar, da man alles ohne Störfaktoren einleuchten kann und optimale Bedingungen hat. Anders sieht es da bei Outdoor-Shootings aus, bei denen man extrem penibel darauf achten muss, was sich einspiegelt und wie das Fahrzeug mit der Location harmoniert.

Du setzt hier auch die BMW Individual Fahrzeuge mit dem Mono-Monzept außergewöhnlich in Szene.

Woher kam die Inspiration?

Als visueller Mensch sieht man viel, man vergisst wenig, man fügt zusammen. Ich hatte nicht „die Eine“ Inspiration, es ist mehr eine Kombination aus vielen Sachen, die ich in der Vergangenheit aufgesaugt hab. Das Konzept war schon da, ich konnte es aber nicht wirklich greifen. Mit BMW Individual hat es dann geklickt. Das Konzept passt wie die Faust aufs Auge für die nahezu grenzenlose Vielfalt, die man als Customer hier hat.

Was war das Besondere am BMW M Mono-Projekt?

Die Besonderheit beim Shooting war es, die Lichtsetzung sowie Einspiegelungen im Lack mit den synthetischen Hintergünden zu matchen. Die Scribbles der Hintergründe dienten beim Shooting quasi als Blaupause. Da es im Vorfeld für jedes Fahrzeug verschiedene Hintergrund-Szenarien gab, mussten wir pro Fahrzeug mehrere Varianten einleuchten, um hinterher auf Änderungen des Hintergrunds flexibel reagieren zu können.

Wenn du dir einen BMW M aussuchen könntest, welcher wäre das und warum?

Dürfen es auch zwei sein? Der M2 Competition als kleines, quirliges Tracktool und das M4 Coupé in Signalgrün als Daily Driver. Und weil ich grade sowieso schon die Regeln breche, nehme ich noch den Original BMW Z1 für den sommerlichen Style dazu.

Thomas, herzlichen Dank für das Interview!